Đàn Piano

Giới thiệu về Dương Cầm (Đàn Piano)

Đàn piano hoặc dương cầm, là một nhạc cụ với bàn phím dài và những dây dọc được đánh bởi những búa gỗ được phủ bởi vật liệu mềm hơn (thường là len dầy, hoặc thậm chí là lông trong những phiên bản đầu tiên). Việc chơi đàn piano được thực hiện thông qua bàn phím, với các phím được sắp xếp ngang (và được hỗ trợ bởi những con đòn bẩy nhỏ), người chơi có thể nhấn hay đánh các phím bằng các ngón tay của cả hai tay để kích hoạt những búa đập vào dây đàn. Đàn piano được phát minh tại Ý bởi Bartolomeo Cristofori vào khoảng năm 1700, đàn piano đã trở thành một trong những nhạc cụ phổ biến và được ưa chuộng nhất trong âm nhạc cổ điển và đương đại.

Lịch sử về Dương Cầm (Đàn Piano)

Những chiếc piano cổ điển, thường được gọi là piano ngày nay, có nguồn gốc từ những chiếc đàn clavico clavecin (harpsichord) từ thế kỷ 16 và 17. Vào khoảng năm 1700, Bartolomeo Cristofori đã thử tạo ra một loại đàn harpsichord có thể biểu hiện âm nhạc một cách truyền cảm hơn. Ông đã phát minh ra một bộ cơ cấu với các búa đánh vào các dây, khác với đàn harpsichord sử dụng quill (dụng cụ gảy đàn bằng ống lông). Điểm đáng chú ý khác của đàn piano đầu tiên của ông là cơ cấu búa thoát, cho phép búa tách rời khỏi phím sau khi nốt được đánh, và đánh lại ở một vận tốc khác, tạo ra sự biểu cảm độc đáo cho các nốt phím. Mặc dù thiết kế của Cristofori không được công nhận nhiều trong thời đại của ông, nhưng sau đó, các nhà sản xuất như Gottfried Silbermann ở Đức và học trò của ông là Christian Friederici và Johannes Zumpe đã tiếp tục phát triển piano như một nhạc cụ độc lập với clavecin. Ban đầu, piano không được đánh giá cao, nhưng năm 1747, J.S.Bach đã ủng hộ loại nhạc cụ này. Từ năm 1732, âm nhạc đã được viết riêng cho piano, đánh dấu kỷ nguyên mới của piano như một nhạc cụ dành cho biểu diễn.

Sau năm 1750, piano cổ điển tiếp tục phát triển theo hai hướng chính. Ở Anh, các thiết kế đàn piano trở nên nặng hơn và phức tạp hơn. Trong khi đó ở Đức, một loại đàn nhẹ hơn và đơn giản hơn được biết đến là cây đàn xứ Viên, được nhà sản xuất Johann Andreas Stein xây dựng. Đó chính là loại đàn mà Haydn, Mozart và Beethoven đã chơi và soạn nhạc trên đó.

Khi piano cổ điển dần phát triển, nó trở thành một nhạc cụ độc lập, đòi hỏi âm thanh to hơn. Để đạt được điều này, các dây phải dày hơn và bộ khung phải cứng hơn, tạo ra áp lực lớn hơn. Bộ khung ban đầu làm bằng gỗ, sau đó trở nên dày hơn và nặng hơn, được tăng cường bằng các thanh chằng chéo để trở nên kiên cố hơn. Vào năm 1820, Thomas Allen đã sử dụng các ống kim loại để giữ căng các dây, sau đó John Broadwood, một nhà sản xuất thành công người Anh, đã bắt đầu sử dụng các tấm bằng sắt để giữ cho dây căng hơn, với các đĩa chủ yếu được làm bằng kim loại thay vì gỗ. Sau đó, vào năm 1825, Alpheus Babcock đã sáng chế ra khung bằng gang, và năm 1843, Jonas Chickering, một người Mỹ, đã bắt đầu sản xuất piano với một đĩa tròn vành, một đặc điểm đáng chú ý của các piano cánh ngày nay. Sự phát triển đáng kể khác là việc chằng các dây, được phát triển bởi Henri Pape vào năm 1828 và được Steinway cấp bằng sáng chế vào năm 1859, với việc đặt các dây bass dài hơn lên cao hơn các dây kim, giúp các dây dài hơn được đặt trong hộp ngắn hơn và đặt các dây bass ở giữa qua một bảng cộng hưởng (soundboard), mang lại hiệu quả hồi âm tốt hơn. Piano cổ điển bắt đầu được sản xuất hàng loạt vào những năm 1800, cùng với sự thành lập của các công ty lớn chuyên sản xuất đàn Piano cổ điển, những công ty này đã hoàn toàn phát triển từ nền tảng của mẫu đàn cánh đầu tiên đến năm 1821.

Đặc điểm và cấu tạo Dương Cầm (Đàn Piano)

Đàn piano cổ điển tạo ra âm thanh đầy uy lực bằng cách kích hoạt các dây thép bằng những chiếc búa bọc nỉ đập lên dây, gây ra những rung động tức thì. Những rung động này được truyền qua các cầu đến bảng cộng hưởng, một bộ phận quan trọng trong hệ thống, giúp khuếch đại âm thanh đến với người nghe với độ mạnh mẽ và chất âm đặc trưng của đàn piano cổ điển.

Ứng dụng của Đàn Piano

Đàn piano cổ điển đã trở thành một nhạc cụ đa năng và phổ biến trong nhiều lĩnh vực âm nhạc, từ biểu diễn nhạc cổ điển đến sáng tác âm nhạc hiện đại. Với khả năng đa dạng trong phạm vi âm thanh và khả năng điều chỉnh động lực, đàn piano cổ điển được sử dụng rộng rãi trong nhiều thể loại âm nhạc, từ nhạc giao hưởng, nhạc hòa tấu, nhạc jazz, đến nhạc dân gian và nhạc pop. Những phím đen trắng đặc trưng của đàn piano cổ điển đã trở thành biểu tượng của âm nhạc và là công cụ tạo nên những giai điệu, âm điệu và cảm xúc trong nhiều tác phẩm âm nhạc đỉnh cao của thế giới.

Nhạc Jazz

Jazz, một dòng nhạc bắt nguồn từ cộng đồng người châu Phi tại Hoa Kỳ vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, đã phát triển mạnh mẽ trong nhiều vùng miền khác nhau trên đất nước này. Với phong cách âm nhạc độc lập và đầy màu sắc, jazz đã trở thành biểu tượng văn hóa của Mỹ, kết hợp giữa nhạc Mỹ gốc châu Âu và nhạc Mỹ gốc Phi, hướng tới sự tự do và sáng tạo trong biểu diễn. Những giai điệu phức tạp, phong cách improvisation độc đáo, và những nốt nhạc đầy cảm xúc là những đặc trưng nổi bật của jazz, tạo nên một nguồn cảm hứng vô tận cho những người yêu âm nhạc trên toàn thế giới.

Nhạc cổ điển 

Nhạc cổ điển, một dòng nhạc nghệ thuật được phát triển và có nguồn gốc từ truyền thống tế lễ ở phương Tây, bao gồm cả nhạc tôn giáo và nhạc thế tục, đã đồng hành cùng con người suốt một khoảng thời gian lịch sử dài, từ thế kỷ thứ XI cho đến ngày nay.

Đàn dương cầm đã được sử dụng rộng rãi trong nhiều thể loại nhạc cổ điển, với nhiều tác phẩm được soạn riêng dành cho loại nhạc cụ này. Các tác phẩm như sonata cho piano, concerto cho piano và dàn nhạc, mazurka, polonaise, rondo, nocturne… là những ví dụ điển hình. Những tác phẩm này mang tính chất sáng tác độc đáo, với kỹ thuật biểu diễn phong phú và đa dạng của đàn dương cầm, từ những giai điệu nhẹ nhàng, trữ tình đến những bản nhạc nhanh, mãnh liệt. Với âm thanh tinh tế và cảm xúc sâu sắc, nhạc cổ điển dành cho đàn dương cầm là một phần không thể thiếu trong di sản âm nhạc của nhân loại.

Một số thể loại khác của Đàn Piano

Piano, với âm thanh độc đáo và khả năng biểu diễn đa dạng, đã trở thành một nhạc cụ quan trọng trong hầu hết các thể loại nhạc trên thế giới. Nó không chỉ được sử dụng để đệm cho giọng hát trong các bài hát, mà còn được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu trong các bản nhạc không lời được chuyển soạn đặc biệt cho piano.

Với khả năng đa dạng trong cách chơi và biểu diễn, piano đã trở thành một phương tiện tuyệt vời cho các nhạc sĩ sáng tác và thể hiện ý tưởng âm nhạc của mình. Từ những giai điệu đồng điệu, trữ tình trong nhạc pop, nhạc ballad, cho đến những giai điệu tinh tế và phức tạp trong nhạc cổ điển, nhạc jazz, hay nhạc giao hưởng, piano đều là một phần không thể thiếu. Không chỉ là một nhạc cụ đệm, piano còn là một nhạc cụ solo độc đáo, với khả năng truyền tải cảm xúc và sáng tạo trong mỗi nốt nhạc.

Tiền thân của đàn piano

Harpsichord

Harpsichord là một trong những nhạc cụ cổ điển xuất hiện từ thế kỷ 15, với cấu trúc gồm các phím và dây, trong đó dây được gẩy bằng một mẩu lông quạ gắn ở cuối phím. Với nhiều kiểu dáng và hình thức khác nhau, harpsichord có thể giống như một chiếc dương cầm lớn hoặc có kiểu dáng riêng biệt.

Mặc dù harpsichord đã được sử dụng rộng rãi trong vài thế kỷ và được các nhà soạn nhạc lừng danh như J. S. Bach sử dụng, tuy nhiên, nó có một nhược điểm lớn: không có khả năng điều chỉnh âm lượng theo độ mạnh nhẹ của người chơi. Khác với piano hiện đại, harpsichord không thể điều chỉnh được độ to nhỏ của âm thanh dựa trên cường độ lực bấm phím của người chơi. Điều này đồng nghĩa với việc khả năng biểu diễn động đa của nhạc cụ bị hạn chế, tuy nhiên, chính đặc điểm này cũng tạo nên một phong cách riêng biệt cho âm nhạc được chơi trên harpsichord, mang lại sự độc đáo và đặc sắc cho nhạc cụ này.

Clavichord

Clavichord là một trong những nhạc cụ phím đơn giản và nhỏ nhất, nơi âm thanh được phát ra bằng cách đập vào dây. Có những hình vẽ và ghi chép cho thấy clavichord, với hình dạng giống như một số mẫu hiện còn tồn tại, đã xuất hiện từ những năm đầu thế kỷ 15. Clavichord được sử dụng rộng rãi ở Tây Âu vào thời kỳ Phục hưng và ở Đức cho đến đầu thế kỷ 19, tuy nhiên, nó thường chỉ được coi như một nhạc cụ để học và chơi, ít khi được sử dụng để sáng tác.

Khi người chơi bấm vào phím, một mảnh kim loại sẽ bật lên và đập vào dây đàn. Mảnh kim loại này cũng đóng vai trò như một thanh chặn dây, và nốt nhạc được tạo ra cho đến khi phím được thả ra. Hệ thống đơn giản này giúp người chơi có thể kiểm soát được cường độ và trường độ của âm thanh, tạo ra một dải biểu cảm phong phú và đa dạng. Clavichord mang đến một trải nghiệm âm nhạc độc đáo, cho phép người chơi tương tác trực tiếp với cường độ âm thanh và mang lại sự trọn vẹn trong sáng tạo âm nhạc.

Pianoforte

Năm 1709, nhà chế tạo dương cầm người Ý Bartolomeo Cristofori đã sáng chế ra chiếc đàn piano đầu tiên trên thế giới, được gọi là “piano et forte” (nhẹ và mạnh). Không lâu sau đó, những nhà thợ khác cũng tạo ra những chiếc đàn piano có búa. Nhờ những ưu điểm vượt trội, đàn piano nhanh chóng thay thế harpsichord và clavichord trở thành nhạc cụ phím được ưa chuộng. Fortepiano là một dạng đàn piano có khả năng tạo ra sự thay đổi âm thanh nhỏ thông qua cường độ bấm phím của người chơi, cho phép tạo ra nhiều biểu cảm âm nhạc.

Tuy nhiên, vào khoảng năm 1850, thuật ngữ “fortepiano” dần được thay thế bởi từ “piano” như chúng ta biết ngày nay. Vào thời điểm đầu thế kỷ 18, dương cầm không thu hút được nhiều sự chú ý và ủng hộ như bây giờ. Có lẽ do sự quen thuộc và dễ chơi của mình, nhạc cụ clavichord là một lựa chọn ưa thích của nhà soạn nhạc J.S. Bach.

Dương cầm vuông

Trong khoảng thời gian 1760, Johannes Zumpe đã sáng chế ra chiếc dương cầm vuông kiểu Anh đầu tiên tại London, sau đó được biết đến với cái tên “piano vuông lớn”. Không lâu sau đó, Broadwood ở London và Erard ở Pháp cũng sản xuất ra những chiếc tương tự. Tuy nhiên, những chiếc đàn vuông này có âm thanh còn yếu hơn so với các phiên bản piano lớn hơn (kiểu có nắp rộng bản) và không có cơ cấu nhấc để có thể gõ dây một cách liên tục. Bên cạnh đó, búa đàn được làm bằng những mảnh gỗ nhỏ với lớp da mỏng, đều có cùng kích thước dù phải đánh vào những dây bass lớn nhất. Vào năm 1775, Johann Behrend ở Philadelphia trưng bày chiếc đàn vuông của ông, nhưng vẫn chưa thể vượt qua nhược điểm về âm thanh và kết cấu của loại đàn này.

Trải qua hơn 75 năm, một số thay đổi trong cấu tạo dương cầm đã diễn ra, nhưng chiếc dương cầm vuông vẫn tiếp tục thống lĩnh thị trường, đặc biệt ở Mĩ. Tuy nhiên, một trong những thách thức lớn đối với những nhạc cụ phím đầu tiên, bao gồm cả dương cầm vuông đầu tiên, là âm thanh chưa mạnh mẽ đủ. Để đáp ứng yêu cầu này, cần phải sử dụng dây nặng hơn và khung âm lớn hơn. Tuy nhiên, giải pháp này gặp hạn chế là khung gỗ không thể chịu đựng được sức căng từ những dây nặng này. Cho đến năm 1825, Alpheus Babcock đã chế tạo ra một khung sắt hoàn chỉnh. Tuy nhiên, chỉ đến năm 1837, Jonas Chickering mới hoàn thiện cấu tạo khung sắt và nhận được bằng sáng chế ngay sau đó. Mặc dù vẫn có tranh cãi về việc khung sắt có ảnh hưởng tiêu cực đến chất lượng âm thanh hay không, cuối cùng, khung sắt vẫn được chấp nhận và được ứng dụng rộng rãi.

Các kiểu đàn hiện đại

Trên thị trường hiện nay có 3 loại kiểu đàn dương cầm phổ biến là: dương cầm lớn, dương cầm đứng, và có một loại gần giống 2 loại trên.

Chưa thể sánh ngang với đàn lớn. Một số người chơi piano có thể thích dòng đàn lai này vì tính tiện dụng của nó, nhưng vẫn không thể phủ nhận rằng đàn lớn vẫn là lựa chọn hàng đầu của những người chơi đàn chuyên nghiệp.

Điều đáng lưu ý là hệ thống phím của đàn đứng, dù đã được cải tiến, vẫn không thể so sánh với hệ thống phím của đàn lớn, có khả năng tự động trở về vị trí ban đầu khiến cho việc chơi đàn trở nên dễ dàng hơn. Ngoài ra, những tấm chặn của đàn đứng cũng không đạt được hiệu quả như của đàn lớn, ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh của đàn.

Hơn nữa, hình dáng của đàn đứng cũng không được tối ưu cho việc phát ra âm thanh một cách tự nhiên và truyền cảm cho khán giả. Ngược lại, đàn lớn có hộp cộng hưởng mở rộng ở cả hai bên, tạo điều kiện tốt hơn cho âm thanh phát ra mà không bị hạn chế. Điều này cũng là một trong những yếu tố làm nên sự vượt trội của đàn lớn so với đàn đứng.

Tổng hợp lại, dù đã có nhiều cải tiến và sự phát triển trong thiết kế của đàn đứng và đàn lai, đàn lớn vẫn được coi là dòng đàn piano chuyên nghiệp với âm thanh và tính tiện dụng tốt nhất. Đàn đứng và đàn lai có nhược điểm của mình, chẳng hạn như hệ thống phím chưa hoàn thiện, tấm chặn không hiệu quả, và hình dáng không tối ưu cho âm thanh. Tuy nhiên, đối với những người chơi piano không chuyên nghiệp hoặc có không gian hạn chế, đàn đứng hoặc đàn lai vẫn là lựa chọn phù hợp. 

Cấu tạo đàn piano

Đối với đàn piano có 2 thành phần quan trọng chính đó là bàn phím và bàn đạp.

Tìm hiểu về các thương hiệu đàn piano nổi tiếng giá rẻ được ưa chuộng hiện nay

Hiện nay trên thị trường đàn piano có rất nhiều thương hiệu đàn cùng phát triển, trong đó có nhiều thương hiệu cao cấp nổi tiếng và có cả những thương hiệu nhỏ, ít được ưa chuộng.Tuy nhiên, đàn piano là một trong những nhạc cụ đặc biệt nên không phải công ty sản xuất đàn nào cũng có thể tạo ra một cây đàn đạt chuẩn chất lượng. Vì vậy khi lựa chọn mua đàn piano, bạn nên lựa chọn các thương hiệu nổi tiếng để mua sẽ đảm bảo được chất lượng đàn cũng như giúp việc học dễ dàng hơn, ngoài ra có một số thương hiệu không có tiếng tăm thì giá đàn rất rẻ. Các thương hiệu đàn nổi tiếng hiện nay tại pianoductri có thể kể đến:

1. Đàn piano Steinway & Sons

Nhắc đến thương hiệu đàn piano nổi tiếng thì không thể bỏ qua thương hiệu Steinway & Sons. Đây là thương hiệu đàn lâu đời nhất đến từ Đức, những chiếc đàn đầu tiên được sản xuất vào năm 1854 và hiện vẫn trở thành thương hiệu được các nghệ sĩ đàn piano cực kỳ yêu thích. Cha đẻ của thương hiệu đàn này là một chàng trai trẻ có tên Henry Steinway. Ngay từ khi mới được thành lập và sản xuất, đàn piano Steinway & Sons được định hướng trở thành thương hiệu đàn cao cấp, xa xỉ. Cho tới ngày hôm nay khi nhắc đến thương hiệu đàn này thì những định hướng đó vẫn được giữ nguyên.

Đàn Steinway & Sons có chất lượng cực kỳ cao và được sản xuất một cách thủ công từ bàn tay của những người kỹ sư nổi tiếng. Tất cả các nguyên vật liệu, quy trình sản xuất đều được kiểm nghiệm một cách khắt khe trước khi sản xuất ra một cây đàn piano. Ngoài ra, đàn piano Steinway & Sons có độ bền cao, có thể sử dụng từ đời này qua đời khác nhưng chất lượng âm thanh không hề bị thay đổi. Tiếng đàn được các nghệ sĩ đánh giá là mang sự mạnh mẽ, ấm áp, đồng thời âm vang phát ra rộng đáp ứng cả những không gian lớn và làm thỏa mãn nhu cầu chơi đàn của bất kỳ người chơi khó tính nào.

Sau một thời gian dài sản xuất thì thương hiệu Steinway & Sons đã cho ra 2 thương hiệu con với chất lượng thấp hơn và giá thành rẻ hơn phù hợp với đối tượng khách hàng thuộc tầng lớp hơn, đó chính là thương hiệu Essex và Boston. Đàn Essex và Boston được sản xuất bởi các kỹ sư hàng đầu của Steinway & Sons nhưng nguyên vật liệu và nhân công thực hiện sẽ có tiêu chuẩn thấp hơn. Chất lượng đàn cũng đạt được các tiêu chuẩn khắt khe mà một chiếc đàn Steinway & Sons đạt được trước khi được đưa ra thị trường. Chính vì vậy các sản phẩm đàn Essex và Boston cũng rất được ưa chuộng hiện nay.

2. Đàn piano Kawai

Đây là thương hiệu đàn nổi tiếng của đất nước mặt trời mọc, được sản xuất bởi Koichi Kawai từ năm 1927. Với các tiêu chuẩn cao về chất lượng cũng như âm thanh, đàn piano Kawai được xem là thương hiệu đàn cao cấp số 1 tại Nhật Bản. Tương tự như Steinway & Sons, đàn Kawai được định hướng trở thành thương hiệu đẳng cấp, xa xỉ dành có tầng lớp thượng lưu, quý tộc.

Đàn piano Kawai có nhiều ưu điểm nổi bật như: được sản xuất bởi các nguyên vật liệu cao cấp, có độ bền cao, âm thanh ấm và có độ vang lớn. Ngoài ra, các phím đàn có trọng lượng khác nhau nên đảm bảo được độ nhạy của bàn phím giúp việc truyền tải âm thanh được tốt hơn, chân thực hơn. Bên cạnh đó, đàn piano Kawai có nhiều dòng đàn khác nhau nên phù hợp với nhiều người chơi ở các mức độ khác nhau. Những điều này khiến Kawai ngày càng được yêu thích hơn trên thị trường.

3. Đàn piano Yamaha

Đây là thương hiệu đàn phổ biến và cũng là thương hiệu có mặt sớm nhất tại thị trường đàn piano tại Việt Nam. Đàn piano Yamaha có tên gọi gốc là đàn Nippon Gakki và đến năm 1987 mới đổi thành Yamaha. 

Với âm thanh trong trẻo, mạnh mẽ và biểu cảm rõ ràng, đàn piano Yamaha được khá nhiều người yêu thích. Đây là thương hiệu đàn bình dân với giá cả phải chăng nên được rất nhiều người chơi nhạc lựa chọn. Khuyết điểm của thương hiệu đàn này là độ bền của các phím không cao nên sau một thời gian sử dụng đàn sẽ có dấu hiệu xuống âm, âm không đúng hoặc phím bị cứng khó sử dụng. Mặc dù vậy, đàn piano Yamaha vẫn là thương hiệu đàn được phổ biến và yêu thích tại thị trường Việt Nam trong suốt nhiều năm liền.

4. Đàn piano Mason and Hamlin

Thương hiệu này được thành lập năm 1883 tại Mỹ do công ty Mason And Hamlin sản xuất. Đàn cũng có chất lượng tương đối cao và độ bền lâu dài tuy nhiên về mẫu mã lại không có sự đa dạng, đa phần các sản phẩm đàn đều được sản xuất dựa trên các mẫu đàn có sẵn của các thương hiệu khác. Thương hiệu đàn piano này vẫn chưa được phổ biến tại thị trường Việt Nam nên số lượng ít, người mua nếu muốn sử dụng đàn Mason And Hamlin cần tìm đơn vị cung cấp uy tín để nhập khẩu trực tiếp về Việt Nam.

Bên cạnh các thương hiệu đàn nổi tiếng ở trên thị trên thị trường còn có nhiều thương hiệu khác với chất lượng cũng rất được đảm bảo như Piano Baldwin, đàn Piano Samick, Piano Kohler & Campbell, Piano Ritmuller,…. Mỗi cây đàn piano giá rẻ nhất là bao nhiêu còn phụ thuộc vào thương hiệu đàn, tùy ngân sách mà bạn có thể lựa chọn loại đàn với mức giá rẻ phù hợp nhất. 

Phân biệt các loại đàn piano

Để tìm được cây đàn piano phù hợp, bạn không nên chỉ biết về các thương hiệu đàn mà còn nên tìm hiểu về các loại đàn đang được sản xuất và cung cấp. Đàn piano được chia thành các loại chính như sau:

1. Đàn piano đứng

Là mẫu đàn piano có chiều cao và vị trí các dây được bố trí theo chiều thẳng đứng. Chiều cao trung bình của mẫu đàn này từ 91cm đến 152cm. Đàn piano đứng được chia thành các loại nhỏ như sau:

• Đàn Piano Spinet

Đàn piano Spinet có chiều cao thấp nhất khoảng 91cm – 96cm, chiều rộng của đàn là 147cm. Vì đàn có kích thước nhỏ gọn nên thích hợp đặt để trong các không gian chật hẹp. Đàn Spinet phù hợp với trẻ em hơn các loại đàn khác. Tuy nhiên đàn có độ chính xác âm không cao và tiếng đàn không mạnh nên về mặt thể hiện âm thanh không đạt đúng chuẩn theo yêu cầu.

• Đàn Piano Console

Đàn piano Console có chiều cao khoảng 101cm – 109cm, chiều rộng của đàn là 147cm. Đàn có độ chính xác âm cao hơn do kích thước rộng và công nghệ sản xuất tiên tiến hơn. Thêm vào đó, đàn Console có nhiều mẫu mã nên nếu bạn muốn tìm một cây đàn vừa dùng để giải trí vừa dùng để trang trí thì đàn Console là lựa chọn tuyệt vời.

• Đàn Piano Studio

Đàn Studio có chiều cao khoảng 114cm -121cm, chiều rộng của đàn là 147cm. Đàn đưa tới âm thanh có chất lượng cao hơn và độ bền cũng khá lâu dài. Đây còn là mẫu đàn được sử dụng chủ yếu ở các phòng thu âm và các trường âm nhạc.

• Đàn Piano Upright 

Đàn piano cơ hay Upright piano là mẫu đàn có chiều cao lớn nhất khoảng 127cm – 152cm, chiều rộng của đàn là 147cm. Đàn có âm thanh phong phú, vừa trong trẻo, vừa trầm ấm. Đàn còn có độ bền cao nên được rất nhiều nghệ sĩ chơi đàn yêu thích.

2. Đàn piano nằm hay Grand piano

Đàn có chiều dài và vị trí dây được bố trí theo chiều ngang. Đàn piano Grand hay còn có tên gọi khác là đại dương cầm có cấu trúc 3 chân và được tạo thành do nhiều bộ phận khác nhau. Đàn có âm thanh chuẩn và có bộ máy chỉnh phản hồi tốt. Đây là mẫu cây đàn piano thường được sử dụng trong các bài biểu diễn hoặc trong các buổi hòa nhạc. Hiện nay đàn Piano Grand được chia thành 6 loại nhỏ như sau:

• Petite Grand: Đàn có kích thước từ 134cm đến 147cm.
• Baby Grand: Đàn có kích thước 150cm đến 167cm.
• Medium Grand: Đàn có kích thước khoảng 170cm
• Parlor Grand: Đàn có kích thước từ 175cm đến 186cm. Đàn còn có tên gọi khác là đàn grand piano phòng khách.
• Semiconcert hoặc Ballroom: Đàn có kích thước từ 188cm đến 213cm.
• Concert Grand: Đây là đàn có kích thước lớn nhất trong số đàn Grand piano với chiều ngang khoảng 274cm.