Có những nhạc cụ được sinh ra để phục vụ âm nhạc, và có những nhạc cụ được sinh ra để phục vụ một điều lớn hơn cả âm nhạc. Bösendorfer Secession 214VC thuộc về loại thứ hai. Đây là cây đàn đầu tiên trong dòng Architecture Series của thương hiệu Áo, và mục đích tồn tại của nó không chỉ là tạo ra âm thanh mà còn là vinh danh một trong những cuộc cách mạng nghệ thuật quan trọng nhất của thế kỷ hai mươi.
Để hiểu được tầm vóc của cây đàn này, không thể chỉ nhìn vào những đường nét trang trí hay chất liệu quý hiếm. Cần phải lùi lại Vienna của năm 1897, lắng nghe câu chuyện về một nhóm nghệ sĩ trẻ tuổi đã dám tách khỏi truyền thống để tìm kiếm tự do, và hiểu được tại sao gần một trăm ba mươi năm sau, di sản của họ vẫn đang được tái sinh qua một cây đàn piano.
Vienna Năm 1897: Khi Nghệ Thuật Tuyên Bố Tự Do
Cuối thế kỷ mười chín, Vienna là một trong những trung tâm văn hóa rực rỡ nhất châu Âu. Tuy nhiên đằng sau vẻ ngoài hào nhoáng ấy là một thực tế khác. Đời sống nghệ thuật của thành phố bị chi phối bởi Hiệp hội Nghệ sĩ Áo Künstlerhaus, một tổ chức truyền thống bảo thủ với những khuôn mẫu thẩm mỹ đã trở nên xơ cứng qua nhiều thập kỷ. Đối với những nghệ sĩ trẻ đang khao khát đổi mới, đây là một bức tường vô hình giam giữ tư duy sáng tạo.
Năm 1897, một nhóm nghệ sĩ tiên phong dưới sự dẫn dắt của Gustav Klimt đã quyết định làm điều mà không ai dám làm trước đó. Họ chính thức tuyên bố tách ra, tự thành lập một phong trào riêng mang tên Vienna Secession. Từ Secession trong tiếng Latin có nghĩa là sự ly khai, và đó chính xác là tinh thần của họ. Họ không chỉ ly khai khỏi một tổ chức cụ thể mà còn ly khai khỏi toàn bộ tư duy nghệ thuật đã lỗi thời.
Khẩu hiệu của phong trào, được khắc trên tòa nhà Secession sau này, đã trở thành một trong những lời tuyên ngôn nghệ thuật được trích dẫn nhiều nhất trong lịch sử. Cho mỗi thời đại nghệ thuật của nó. Cho nghệ thuật tự do của nó. Đây không chỉ là một câu nói mà là cả một triết lý sống. Mỗi thời đại có quyền tạo ra nghệ thuật phản ánh chính nó, và nghệ thuật phải được tự do khỏi mọi ràng buộc bên ngoài.
Để có một không gian vật lý nơi lý tưởng này có thể được hiện thực hóa, kiến trúc sư trẻ Joseph Maria Olbrich đã được giao nhiệm vụ thiết kế một tòa nhà triển lãm hoàn toàn mới. Tòa nhà Secession ra đời từ tầm nhìn của Olbrich không phải như một bảo tàng theo cách hiểu thông thường, mà như một ngôi đền nghệ thuật. Nó được thiết kế để hiện thực hóa khái niệm tổng hòa các loại hình nghệ thuật, nơi hội họa, điêu khắc, kiến trúc và âm nhạc có thể giao thoa và đối thoại với nhau trong cùng một không gian.
Điểm nổi bật nhất của tòa nhà là mái vòm bằng lá nguyệt quế dát vàng, vươn lên giữa bầu trời Vienna như một vương miện chiến thắng. Tuy nhiên thành công của Olbrich không đến ngay lập tức. Khi mới khánh thành, tòa nhà đã bị giới phê bình chế giễu không thương tiếc. Có người gọi nó là một lăng mộ vì hình dáng kỳ lạ. Có người gọi nó là cái đầu cải bắp vì hình dáng tròn của mái vòm. Nhưng giống như tất cả các tác phẩm thực sự đột phá, tòa nhà Secession đã đứng vững trước thử thách thời gian và trở thành tổ chức triển lãm nghệ thuật đương đại lâu đời nhất thế giới còn hoạt động cho đến ngày nay.
Bức Bích Họa Tri Ân Beethoven Và Cuộc Gặp Gỡ Giữa Âm Nhạc Với Hội Họa
Năm 1902, năm năm sau khi phong trào Vienna Secession ra đời, một sự kiện đặc biệt đã diễn ra tại chính tòa nhà này, sự kiện sẽ kết nối mãi mãi cây đàn Bösendorfer Secession 214VC với một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của nhân loại. Đó là triển lãm lần thứ mười bốn của phong trào, được dành riêng để tri ân Ludwig van Beethoven.
Tâm điểm của triển lãm là một tác phẩm mà Gustav Klimt đã đặc biệt sáng tác cho dịp này. Đó là bức bích họa mang tên Beethoven Frieze, kéo dài hơn ba mươi bốn mét dọc theo các bức tường của một gian phòng. Đây không phải là một bức tranh thông thường mà là một hành trình nghệ thuật được thiết kế để được trải nghiệm như một bản giao hưởng thị giác.
Klimt đã lấy cảm hứng trực tiếp từ Giao hưởng số 9 của Beethoven, một trong những kiệt tác âm nhạc thiêng liêng nhất trong lịch sử. Bức bích họa kể lại hành trình của con người vượt qua khổ đau, dục vọng và những thế lực thù địch để vươn tới hạnh phúc thông qua nghệ thuật và tình yêu. Mỗi phần của bức họa tương ứng với một chương trong cấu trúc tinh thần của bản giao hưởng, từ những khoảnh khắc đen tối nhất của nội tâm con người đến đỉnh cao của sự cứu rỗi.
Cao trào của bức bích họa, đồng thời cũng là cao trào của Giao hưởng số 9, là phần hợp xướng Ode to Joy. Đây là khúc nhạc mà Beethoven đã viết để tôn vinh tình huynh đệ phổ quát của con người, và là khúc nhạc mà ngày nay đã trở thành quốc ca chính thức của Liên minh châu Âu. Trong bức bích họa của Klimt, khoảnh khắc này được thể hiện qua hình ảnh con người ôm lấy nhau trong một vòng tròn vĩnh cửu, được bao bọc bởi ánh sáng vàng rực rỡ.
Sự kết nối giữa âm nhạc của Beethoven và hội họa của Klimt qua trung gian của tòa nhà Secession đã tạo nên một mạch văn hóa độc đáo, và chính mạch văn hóa ấy đã được Bösendorfer chuyển thể thành một cây đàn piano. Khi quý vị đặt tay lên Secession 214VC, quý vị không chỉ chạm vào một nhạc cụ mà còn đang tiếp nối một cuộc đối thoại đã bắt đầu từ hơn một thế kỷ trước giữa hai trong số những bộ óc nghệ thuật vĩ đại nhất của nhân loại.
Khi Bản Tuyên Ngôn Được Chuyển Thể Thành Hình Hài Vật Chất
Bösendorfer Secession 214VC không phải là sự sao chép cơ học các họa tiết của tòa nhà Secession. Cây đàn là một cuộc chuyển thể nghệ thuật, trong đó từng chi tiết trang trí đều mang một ý nghĩa biểu tượng được suy nghĩ kỹ lưỡng. Đây chính là điểm khiến cây đàn này khác biệt với tất cả những phiên bản piano có trang trí mỹ thuật khác đang tồn tại trên thị trường.
Bên ngoài, cây đàn mang vẻ đẹp đen bóng cổ điển của một cây đại dương cầm truyền thống, không có gì khác biệt so với những cây Bösendorfer thông thường. Sự khiêm tốn bên ngoài này là một lời nhắc nhở về triết lý của Olbrich khi thiết kế tòa nhà Secession. Lối vào trang nghiêm bao bọc một không gian bên trong đầy bất ngờ. Cây đàn cũng vậy. Nó không khoe khoang vẻ đẹp của mình từ bên ngoài mà chỉ tiết lộ sự lộng lẫy khi nắp đàn được mở ra, như một cuộc khám phá dành cho người thực sự muốn lắng nghe.
Bên trong nắp đàn là một tác phẩm thủ công có lẽ chưa từng có tiền lệ trong toàn ngành piano hiện đại. Mái vòm lá nguyệt quế của tòa nhà Secession đã được tái hiện đầy đủ trong không gian hạn chế này, với chính xác hai nghìn ba trăm mười sáu lá nguyệt quế và ba trăm bốn mươi hai quả cầu. Mỗi lá, mỗi quả cầu đều được chế tác thủ công và dát vàng, đòi hỏi hàng trăm giờ làm việc tỉ mỉ của các nghệ nhân. Nguyệt quế trong văn hóa cổ điển là biểu tượng của sự chiến thắng và tôn vinh, được dùng để kết vương miện cho những người chiến thắng trong các cuộc thi nghệ thuật và thể thao thời Hy Lạp cổ đại. Khi quý vị mở nắp một cây Secession, quý vị đang đứng dưới một vương miện chiến thắng được dành tặng cho chính âm nhạc.
Trên giá nhạc của cây đàn được khắc nổi một khẩu hiệu được phủ vàng hai mươi ba carat. Đó là Ver Sacrum, một thuật ngữ Latin có nghĩa là Mùa xuân thiêng liêng. Trong văn hóa cổ đại, Ver Sacrum là một nghi lễ tôn giáo trong đó người ta hiến dâng những điều quý giá nhất cho thần linh để cầu mong sự đổi mới. Phong trào Vienna Secession đã chọn cụm từ này làm tên cho tạp chí chính thức của mình vào năm 1898, biến nó thành biểu tượng cho hy vọng về sự đổi mới của nghệ thuật, một luồng gió mới thổi quét đi sự lạc hậu để nghệ thuật được tự do bay lên. Khi khẩu hiệu này được khắc trên giá nhạc của cây đàn, nó trở thành lời nhắc nhở mỗi ngày dành cho người chơi rằng âm nhạc cũng cần được tự do.
Một chi tiết tinh tế khác là sắc màu xanh lục nhạt được sử dụng cho phần bên trong vành đàn, khối giữ trục lên dây, giá nhạc, chân đàn và cả ghế đàn. Đây không phải là một lựa chọn thẩm mỹ ngẫu nhiên. Sắc xanh lục nhạt này chính là màu patina nguyên bản của những lá nguyệt quế bằng kim loại trên mái vòm tòa nhà Secession, kết quả của quá trình oxy hóa tự nhiên qua hơn một thế kỷ phơi mình dưới bầu trời Vienna. Khi ngồi trước cây đàn Secession, quý vị được bao bọc bởi sắc màu mà những người yêu nghệ thuật đã từng đứng dưới khi chiêm ngưỡng các triển lãm tại Vienna đầu thế kỷ hai mươi. Đó là một sự kết nối thị giác xuyên thời gian giữa quá khứ và hiện tại.
Thống Nhất Trong Sự Đa Dạng
Triết lý thiết kế của Bösendorfer Secession 214VC được tóm gọn trong một cụm từ ngắn gọn nhưng giàu ý nghĩa. Unity in Diversity, tạm dịch là Thống nhất trong sự đa dạng. Cụm từ này không chỉ mô tả cách các yếu tố nghệ thuật được kết hợp trên cây đàn mà còn phản ánh chính tinh thần của phong trào Vienna Secession.
Trên cây đàn này, sự thống nhất được thể hiện qua cuộc đối thoại giữa nhiều thế kỷ và nhiều lĩnh vực nghệ thuật. Công nghệ âm thanh Vienna Concert thế kỷ hai mươi mốt với mô hình hóa âm học hiện đại được hòa quyện với tinh thần Art Nouveau cuối thế kỷ mười chín. Thủ công của các nghệ nhân Áo đương đại tiếp nối truyền thống của các bậc thầy đã sáng tác tòa nhà Secession hơn một trăm hai mươi năm trước. Âm nhạc của Beethoven thế kỷ mười tám vẫn tiếp tục vang lên qua một nhạc cụ được trang trí bằng cảm hứng từ hội họa của Klimt thế kỷ hai mươi.
Sự đa dạng được thể hiện qua từng chi tiết. Không có một họa tiết nào trên cây đàn là sự lặp lại cơ học của họa tiết khác. Mỗi lá nguyệt quế trong hai nghìn ba trăm mười sáu lá đều có sự khác biệt nhỏ do bản chất thủ công của quá trình chế tác. Đây không phải là khiếm khuyết mà là minh chứng cho việc cây đàn là một tác phẩm sống, không phải một sản phẩm công nghiệp.
Toàn bộ dự án được giới hạn ở chỉ hai mươi mốt cây đàn trên toàn thế giới. Con số này không phải là một thủ thuật marketing để tạo sự khan hiếm mà phản ánh thực tế khắc nghiệt của quá trình chế tác. Để hoàn thiện toàn bộ chi tiết thủ công của một cây Secession cần một khối lượng công sức vượt xa các cây đàn flagship thông thường. Mỗi cây đàn rời khỏi xưởng Wiener Neustadt đều mang một biển số riêng biệt được khắc cẩn thận, khẳng định vị thế của nó như một tác phẩm nghệ thuật độc bản trong lịch sử thương hiệu.
Khi Một Cây Đàn Trở Thành Lời Nhắc Nhở
Sở hữu hoặc đơn giản là đứng trước một cây Bösendorfer Secession 214VC không giống với việc tiếp xúc với bất kỳ nhạc cụ nào khác. Đây là khoảnh khắc đứng trước một di sản văn hóa được chưng cất qua hơn một thế kỷ.
Khẩu hiệu Ver Sacrum trên giá nhạc nhắc nhở chúng ta về lý tưởng tự do nghệ thuật mà nhóm Klimt đã chiến đấu cho. Mái vòm nguyệt quế bên trong nắp đàn nhắc nhở về tinh thần chiến thắng cái tầm thường để vươn tới cái cao quý. Sắc patina lục nhạt nhắc nhở về thời gian, về cách mà nghệ thuật chân chính không sợ thời gian mà ngược lại càng đẹp hơn theo năm tháng. Và sự hiện diện vô hình của Beethoven, qua cầu nối Klimt, nhắc nhở rằng âm nhạc luôn là một phần của một cuộc đối thoại lớn hơn của nhân loại với chính mình.
Đối với những người yêu nghệ thuật, cây đàn này không đơn thuần là một lựa chọn về nhạc cụ. Đó là một quyết định mang tính triết học. Khi đặt một cây Secession trong không gian sống, người chủ đang tuyên bố rằng họ tin vào những giá trị mà phong trào Vienna Secession đã chiến đấu cho. Họ tin rằng nghệ thuật xứng đáng được tự do, rằng mỗi thời đại xứng đáng có nghệ thuật của mình, và rằng những đối thoại giữa các bậc thầy của các thế kỷ khác nhau vẫn có thể tiếp diễn ngay trong căn phòng của họ.
Đây có lẽ là điều quan trọng nhất mà Bösendorfer Secession 214VC mang lại cho người chơi. Không phải là âm thanh, dù âm thanh của cây đàn rực rỡ và mạnh mẽ như mọi cây đàn dòng Vienna Concert khác. Không phải là vẻ đẹp, dù vẻ đẹp của cây đàn là điều không thể tranh cãi. Mà là cảm giác được tham gia vào một dòng chảy lịch sử lớn lao của nghệ thuật loài người, được trở thành một mắt xích nối liền quá khứ với tương lai.
Chiêm Ngưỡng Bösendorfer Secession Tại Đức Trí Piano Boutique
Một tác phẩm nghệ thuật ở tầm vóc này không thể được hiểu trọn vẹn qua sách báo hay hình ảnh. Cũng giống như cách bức Beethoven Frieze của Gustav Klimt chỉ thực sự hiển lộ khi được chiêm ngưỡng tận mắt tại tòa nhà Secession ở Vienna, cây đàn Bösendorfer Secession 214VC chỉ có thể được cảm nhận đầy đủ khi quý vị đứng trước nó.
Đức Trí Piano Boutique hiện đang là nơi duy nhất tại Việt Nam mà cây đàn này có thể được chiêm ngưỡng trực tiếp. Showroom tọa lạc tại Lầu 2, 539-545 Lý Thường Kiệt, Phường Tân Hoà, Thành phố Hồ Chí Minh, mở cửa đón tiếp quý vị mỗi ngày từ chín giờ sáng đến bảy giờ tối.
Để có một buổi chiêm ngưỡng riêng tư trong không gian boutique yên tĩnh, không bị xáo trộn bởi nhịp sống bên ngoài, quý vị có thể liên hệ trước qua hotline 090.991.6696 hoặc 090.734.9993. Đội ngũ của chúng tôi sẽ dành thời gian để cùng quý vị đi qua từng chi tiết của cây đàn, từ hai nghìn ba trăm mười sáu lá nguyệt quế bên trong nắp đàn đến khẩu hiệu Ver Sacrum trên giá nhạc, và chia sẻ những câu chuyện văn hóa làm nên ý nghĩa của tác phẩm này. Mọi thắc mắc khác xin gửi về địa chỉ email info@pianoductri.com.
